在影像氾濫的數位時代，如何將日常記錄轉化為藝術創作。展覽試圖挖掘這些隨手拍攝或記錄的影像背後的故事，展現個人經歷和主觀視角的價值。
每個人都可以隨手紀錄，然後彙整成自己專屬的攝影展。一件充滿故事，述說自己的，就算是截圖，或是工作上在白板上畫的內容，一切都是因為有意義而被記錄下來。至於光雕或是影像，是服務美感吧。希望藝術能傳達更多的想法概念。
程式隨著時間，越來越容易上手，不再是專屬於工程師的技能。只要簡單的呼叫生成式 AI，什麼都可以做得到。藝術家，除了過去單純的機械呈現，現在反而是討論什麼才是藝術？該如何呈現？或者是從現在生成式 ai 爆炸的世代，資訊爆炸的焦慮，藝術家觀察到了什麼？是現在，是未來，將面臨的可能會是什麼，是真正的焦慮，還是伴隨我們成長。
迷因，新聞，影像的氾濫，傳播有效。每個人都是相手，每個人也都是評論家，但真正懂內行的人，會不會被排擠在外。介面的轉變，從書籍、電視、手機，從主動閱讀、被動接收、主動滑動，究竟這個「主動滑動」是不是我們真正的自由意志，或只是被豢養的廣告兒童，隨意將注意力幣賣掉的我們。
靜下來。
▌作品摘錄
圖一 ~ 圖二：吳宜曄《Generative Data》 / 網路、機器學習應用程式、顯示螢幕 / 2024
藝術家從 IG 將貼文照片抓下來，再利用圖形轉文字描述內容，最後再用此文字描述做圖形生成，但似乎用得模型沒有很好，所以產生了許多奇特的影像。
以現在的技術來講，影像生成已經是非常容易的事情，甚至連影片、音樂都不再是難以生成的技術，未來觀看的資訊中，不再只有單純人們生成的雜訊，會多出難以辨認的生成物件。物件是真是假，繪畫是否由人工繪製，影片音樂都只需要下指令即可，也不知道會是有趣，還是兩極。
就像相機的出現，有人會說是促使印象派畫風的出現，但我覺得反而是消滅了原本的肖象畫市場而已，印象派只不過是剛好在繪畫史的演進所促生的。就連相機出現後，另一種「超寫實主義」也反而出現，我個人覺得藝術是種呈現，或許以後會走向兩個類別，如何擅用工具與不用工具，都會有非常不錯的藝術。
只要有人因此感動到，不論是單純的美，或是被作品產生的理念感動，那對我來說，就是不錯的藝術作品。
想到《哲學小分隊．暴擊藝術世界的45問》一書提到，「我們何時下藝術判斷？到底是我們先有這些感受，然後將這些具有感受的對象視為藝術？還是我們先有了面對藝術的準備心態，才出現對作品的感受呢？」
圖三：佈展者的導覽
剛好遇到佈展者的導覽介紹，還有提到在找藝術家的一些小趣事
圖四 ~ 圖五：從當代藝術館內拍攝出去 (拍攝時間分別是 16:40 與 17:55)
二樓窗戶貼了濾光片，整體非常像是暗房，氛圍上彷彿進到異世界，吸血鬼準備出現的時刻
▌展覽資訊
熱影像 Image Fever
Duration: 2024.09.28 - 2024.12.29
Location: 台北當代藝術館 | 台北市大同區長安西路39號
Open: 週二至週日 10:00-18:00
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