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臺博「浮生臺灣」裡一段無主神像的說明，讓我想起新北美〈擺渡〉擺在視線以下、滿滿的神像；人求的時候想要祂的神秘力量，丟的時候又怕祂的神秘力量。

當代館閉館整修前的〈美術館之後〉：After 是「之後」，也是撐起藝術世界的「背後」。《擴散》讓我打開罐子聽建築的器官，休館的美術館只是冬眠、仍是活的；《無聊的人》看到的是失去定錨的尷尬，《奇物館檔案》則沒打中我。

薩拉切諾《共織宇宙》：真實的蛛網給出無量之網般的宇宙感，稀土影像揭露原住民土地權與 ESG 殘渣政治；被當成感知核心的〈算法．韻律〉視覺純粹但回音干擾、技術普通，不吸引我

愛情困局的核心是「忘了原本的自己」，以兩韓分裂作為隱喻——本是一體，卻因分裂而再也無法回去

台灣膠彩歷史的演進與其對應風格的轉變，從中看到各時代的縮影

08/24 - 11/11「在梵谷的藝術與靈魂中洞察到光的人文美學」

~2024.12.29 藝術作品的價值不在於使用工具的與否，而在於能否引起觀者的感動。

Bluerider Art 敦仁 | 威利・希伯：巴洛克珍珠 | 以自由獨立的物體為特點，透過材質和光線的變化，展現出豐富的色彩和深度，讓觀者在不同角度中感受到多樣的視覺體驗

台北當代藝術館 | Beta+ | Beta 代表半完成，邀請觀展者一起完成，一同參與不斷變化組合的作品

從「平凡中發現不凡，重新愛上生活」，像是《觀察的藝術》中，所提到的「人的感官好好的去運用，人是活在世界，而不是活在螢幕」，透過不同的方式不同的角度去看你原本熟悉的世界，世界會給你完全不同的感受，或許美好或許厭惡，但都會給你更多元的想法，你變得更加豐富。