🎃 簡單說

一本拆解台灣漫畫產業的書：同人誌和商業誌怎麼賺錢、台灣和日本差在哪，我讀完覺得一本漫畫，似乎比不上一個 IP 來得賺錢與知名。

🗒️ 用三句話說明這本書的內容

  • 同人誌與商業誌的收入結構：幾百本的同人 vs 稿費加版稅的商業連載。
  • 台日漫畫家的差距主要在環境：市場規模、上下游分工與職業地位。
  • 同人對台漫的兩面作用：培養人才與收入，也讓大手留在同人不進商業。

❓ 為什麼選擇這本書

那陣子買了不少台漫，像《採集人野帳》、《閻鐵花》。

👥 適合誰

我覺得這本書適合想知道台漫的未來，或想知道台漫跟日漫差在哪的人；書裡收了業內人士從各方向的分享，想聽第一線怎麼說的人也適合。

💡 這本書為我帶來什麼

Discover

我之前以為台漫比不上日漫，是畫功或說故事的能力不夠，但書上是說到技術大家基本上都具備，日本跟台灣不會差很多，差在環境。日本漫畫市場成熟，上下游的人都找得到，一部漫畫可以衍生周邊與二創，漫畫家算是明星職業；台灣漫畫家可能連助手或合作的人都找不太到，就算得過獎也只有少數人知道。想出國看看，國外又因為語言與漫畫裡的文化差異沒那麼好生存，又回來了。

同人和商業的收入邏輯完全不同。同人賣個幾百本就是很高的收入；商業誌至少要上千本，通路再方便也比較困難。商業漫畫家每個月領的稿費像月薪，一年出幾本單行本像年終，加起來是普通上班族的錢，在日本要賺大錢靠的是版稅。

書裡形容同人是很可愛、卻有點可恨的夥伴：它讓編輯以為可以輕鬆找到漫畫人才，也在出版社給不出稿費時讓大家有收入、學習畫畫；但許多大手因為同人收入夠高，不願投身商業市場。

Insight

漫畫給我的是去看看不同的世界、不同的人長什麼樣子。漫畫讓我跨出台灣以外，了解國外的社會，了解到不一樣的興趣領域。

書裡訪問提到，同人作者畫二創時很漂亮，叫他畫原創時水準卻遠遠不如，畫二創的人也很少畫原創。我覺得這是因為缺乏原創的創意，二創說到底還是依附在別人作品上的產物。

此外，下面是我自己延伸出來的想法，書中談的多是同人。紙本書和漫畫可能會越來越少，要繼續走漫畫的作家也會轉往條漫、FB 等個人自媒體。我覺得現在與其去畫一個漫畫，還不如去做一個 IP：卡娜赫拉、吉伊卡哇的周邊比本體更熱門、更賺錢；紅起來的漫畫，基本上都是主角能賣出很多周邊；寶可夢、瑪利歐的重點在於把 IP 串起來、把宇宙建起來。一部漫畫若是沒有足夠的支撐，就算再熱門，有可能也是叫好不叫座。若是沒有做周邊的可能性，就沒辦法靠周邊養活更多人。現今其他娛樂太多了，能不能找到自己的切口切進去，是一個重要的想法。

不過這些可能都是我以管窺天，離事實差得很遠，期望自己之後能有更多的認知與見識。

Lacuna

書談同人比較多，IP 化、短影音帶來的衝擊，以及怎麼翻轉，例如從別的娛樂轉換成漫畫，這些我沒在書裡看到；但也有可能是我自己沒看到。

🌱 Todo

  • 短期：支持漫畫。
  • 長期：把漫畫當成快速了解不同視角的方式，像《WANDANCE》讓我知道街舞裡音樂的重要，以及沈浸的重要。

📂 我聯想到的書籍／媒體

  • 《藝術家的正職》：商業漫畫的稿費只是上班族的錢，和「先有正職養活自己再創作」放在一起看，都是創作者怎麼活下去的問題。
  • 《生而為粉-我很幸福》：IP 靠周邊養活更多人，買周邊的另一端就是粉絲的「推」。
  • 《藝術市場 7 日遊》：藝術圈靠畫商、策展人、藏家撐起市場，對照台漫缺的上下游。
  • 《採集人野帳》、《閻鐵花》：那陣子買的台漫，讀這本的起點。
  • 《WANDANCE》：漫畫讓我看到不同視角的例子，從它知道街舞裡音樂與沈浸的重要。

📝 筆記

  • 其實畫二創的人很少畫原創，畫原創的也很少去畫二創。
  • 所以如果一個漫畫本身沒什麼做周邊的可能性，大家可能就不會想去推，畢竟出一部漫畫要做的事蠻複雜的，沒辦法靠周邊養活更多人，就會吃虧。
  • 我在想那些紅起來的漫畫，基本上都是主角可以賣出很多周邊，才會比較多人想去看、想去買，買了就會花錢。
  • 就像寶可夢、瑪利歐，任天堂的東西重點在於把 IP 串起來、把宇宙建起來，賣出去的機會就變大。
  • 沒有市場，就養不起漫畫家。

概念頁

  • 創作產業鏈：技術差不多，差在市場、上下游與職業地位
  • 同人與商業的拉扯：同人養活也留住了創作者
  • 二創依附原作：二創畫得漂亮，原創卻掉下來
  • IP大於作品本體：我延伸的想法，一本漫畫似乎比不上一個 IP
  • 漫畫是看見不同世界的窗：漫畫讓我跨出台灣，看見不同視角

📚 書目

  • 作者：王佩廸
  • 出版社：奇異果文創
  • 出版年：2018